如果你認真了解過電影專業(yè)，那么你一定有聽說過這樣一句話：“理解角色是導戲的前提”。 那么在實際的導戲過程中，我們又該如何去看待一個角色呢？

近些年電影市場快速擴張，中國電影的前路卻依舊迷茫。到底“怎樣才能成為一位好的電影導演？“，這個問題仍然困擾著每一個熱愛電影的青年人。作為藝術教育機構的ACG，每年我們向國外輸送著許多夢想之士。收獲無數(shù)名校OFFER的同時，也在盡己所能的幫助這些熱愛電影的孩子們解決心中疑惑。

01導演準備

一部電影是否能夠成功，其實在很多前期準備階段就足以見出分曉。而作為一部戲中最重要的核心部分，導演必須在創(chuàng)作過程中始終走在所有人的前方。每個角色的設定，每個場面的分解都是導演需要掌握并傳達給劇組中其他人的部分。

在劇組中，演員們都要從導演那里得到果斷清晰的指導,同時對于他們表演,也希望導演能給出簡潔明了卻又細致的反饋，這便是我們經常說到的導演權威。但想要做到這一點，則必須做到充分的理解劇本，理解電影角色以及電影場景。

導演對于自己作品的詮釋必須明確地做到與劇本相輔相成，要牢記電影是一個想法和信念的傳遞系統(tǒng)，也是映照出特定人群和特定生活方式的一面鏡子。

02導演的前提

如果你認真了解過電影專業(yè)，那么你一定有聽說過這樣一句話：“理解角色是導戲的前提”。  那么在實際的導戲過程中，我們又該如何去看待一個角色呢？ 大家可以通過以下幾個角度來進行理解：

→其他每一個角色怎么看你？

→你怎么看他們？

→你們有什么共同點？你們之間最大的不同是什么？

→當別的角色對這個角色有看法時，你需要為角色做出怎么的辯護？

→他（她）怎么把這個辯護合理化？

這幾個角度都可以幫助導演甚至演員本身較為快速的理解角色，從而更好的進行發(fā)揮指導和演出。同時，為了增進對于角色的理解，不同角色間也應該及時的進行有效溝通。在有對手戲時，有需要可將兩名或多名演員放在一起進行溝通調整，以便增進演員的互相理解。

其次，作為導演需要掌握好整出戲作的節(jié)奏點。也就是說，需要意識到每一位演員在表演當中情緒的巔峰和轉變在哪里。在生活中,人們都有自己講話和行動的節(jié)奏。這些變化源自不同情境影響下的心情和壓力,比如一個人在激動或疲意的時候,行為的節(jié)奏是不一樣的。導演需要先于演員掌握好這些關鍵的節(jié)奏點，從而讓整個角色的情緒更加飽滿。

最后，導演需要理解每個場景以及整部電影要實現(xiàn)什么，理解角色在其中能起什么作用。不要試圖夸大或改變這些作用。導演在導戲過程中也需要注意這點，角色的定位需要準確，這樣才能有效的防止“搶戲”出現(xiàn)。

03戲該如何導？

在導演有了基礎的前提和準備后，即可以正式進入導戲階段，那么在導戲的過程中需要注意哪些要求呢？

1.注意戲劇中的情境創(chuàng)作

角色是誰、在什么時候、在哪里、在做什么，包括身體與心理特征、社會狀況、特殊的人際關系，還有演員所扮演的角色的價值觀和道德立場，這些都是導演需要在導戲過程當中給到演員的情境。

2.利用分鏡頭，定義演員動作

分鏡頭是每個學習電影的同學都知道的詞，但是要如何利用好分鏡頭卻是一門難題。不僅僅是給予攝像的指導，分鏡頭上的標簽描述也會幫助演員在一個鏡頭的多次拍攝時，找出適宜表演的動作，可以更好地將動作特殊化并揭示人物內心世界。

3.強有力的戲劇沖突創(chuàng)作

所有的戲劇要想精彩，必須擁有自己的戲劇沖突，這樣才能使整出作品充滿張力。導演的任務則是必須知道每次沖突是怎樣開始、怎樣發(fā)展、怎樣升華、怎樣解決的。為了沖突的存在,導演必須定義并加強對立的模式,這樣才能將沖突的發(fā)生協(xié)調好。

4.掌握戲劇高潮

戲劇中最讓人興奮的便是高潮部分,這是整個戲劇中存在的主要轉折點。要證明這一時刻是否至關重要,可以從整部戲中抽掉它,看看沒有它整部戲是否還成立。當每個“強制性時刻”是清晰的、明顯的,才能證明導演對于自己的整部戲把控力都很到位。

總的來說，成為一名優(yōu)秀的導演，并創(chuàng)作出讓人點贊的佳作。導演本身一定要成為劇組當中最為全能的人，如果你也想提升自己的領導力，創(chuàng)作出讓人點贊連連的作品，不妨來ACG一探究竟吧！