一件好的藝術作品，一定是有某個方面能讓大多數人產生共鳴的，一味的追求標新立異而讓觀眾看不懂，產生不了共鳴的顯然是個失敗的作品。

今天我們邀請來了畢業(yè)于意大利國立威尼斯美術學院的YANG導師為大家分享——純藝術專業(yè)。會和大家分享什么寶藏級的藝術學習經驗以及作品集制作的經驗呢？跟著我們，一起往下看看這期的導師專訪吧！

YANG

ACG廣州純藝導師

畢業(yè)于意大利國立威尼斯美術學院，曾獲意大利拉古納國際藝術獎，多次參與意大利威尼斯雙年展策展工作，擅長當代藝術表現，攝影激發(fā)，藝術治療及傳統(tǒng)技法油版雕等。曾教授的學生分別錄取了牛津大學藝術類專業(yè)，皇家藝術學院，倫敦藝術大學，巴黎美術學院等等。

  關于“純藝”  

您為什么會選擇出國讀純藝專業(yè)？

因為從高中開始系統(tǒng)的學藝術，對歐洲尤其是神秘又古老的意大利充滿了興趣與好奇，然后在機緣巧合下了解到國外藝術與我所接受的藝術教育大有不同，這份好奇心與向往驅使我高中畢業(yè)之后放棄了國內的大學，直接去了意大利美麗水城威尼斯。

選擇純藝專業(yè)，是在我學習語言的過程中，認識了一位威尼斯美院的教授，他根據與我的交流以及我已有作品的點評，給出的專業(yè)建議都是純藝類的，這便更加堅定了我的選擇。（當然當時并沒有想純藝專業(yè)是否好就業(yè)什么的，這都是后話了。）

YANG導師作品，未經授權，請勿盜用

您曾游學于歐洲各國，覺得國內外在教學方面有什么差異？

首先，我覺得國內的教學更多的都停留在書本，甚至多年使用同一本教材的情況也會出現。但是國外的教授們更多是鼓勵學生自己尋找答案，沒有固定問題，固定答案，更多是讓學生在一個范圍內不斷的挖掘深度，尋找自我。

在教授指導的過程中，也不會強加過多的個人思維，他們希望學生可以在閱讀、探索甚至生活中找到自己的答案。這些答案都不是固定的，教授的教學模式都在鼓勵學生即性創(chuàng)作，從身邊熱愛美，感受美，發(fā)現美。

YANG導師作品《無題》

國內外的藝術創(chuàng)作環(huán)境有哪些差異？

國內外藝術氛圍當然是相差甚遠。歐美藝術是自由的，是不分年齡、沒有好壞的，人人都是藝術家。大街小巷都是各種美術書里才能看到的雕塑，各種街頭藝人。

相比國內的藝術氛圍，歐洲的藝術氛圍自然是不同的。目前看來我們國內的藝術創(chuàng)作大多都太局限了，但歐洲的藝術創(chuàng)作可以發(fā)生在每時每刻，它是隨意又有著韻味的。這也和歐洲的歷史、整體建筑以及城市氛圍有著很大的關系。

YANG導師作品《陳末的肖像》

以您專業(yè)的角度來說，學生回國后有哪些市場就業(yè)方向？

首先，我把藝術市場比作三個圈，第一個圈是從學生開始，到藝術教育工作者，再到藝術家。

第一個圈子：以藝術作品產出為導向。

第二個圈子：承接第一個圈子所產出的作品，學生、藝術教育工作者、藝術家等等產出作品之后，通過第二個圈子中的策展、美術館、藝術空間等等進行展示，第二個圈以藝術品展示為導向。

第三個圈子：更多是以藝術品買賣為導向，例如拍賣、藝術品收藏等等。

那么，從這三個圈子可以直觀展現出藝術專業(yè)就業(yè)方向是非常多元的，例如最簡單的是可以當老師，可以成為獨立藝術家，可以從事策展工作，可以從事藝術品拍賣工作，甚至是藝術品收藏工作……從就業(yè)前景來看，純藝類專業(yè)還是一個相當不錯的選擇。

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為什么大家都說純藝是萬能的專業(yè)？

從我自身來說，我上學期間完成了鋅版版畫技法、絲網印刷、木刻版畫、石刻版畫、攝影、雕塑技法、當代塑料技法、蠟塑技法、綜合材料繪畫技法、家具設計、人體符號學、當代藝術史、現代藝術史、批判學等等課程。

歐洲純藝專業(yè)的課程是相當全面的，從技法到思維再到跨專業(yè)的合作。如建筑設計、服裝設計需要純藝思維、交互設計可以與純藝的裝置藝術結合成為時下最流行的交互裝置、工業(yè)設計需要純藝的美學支撐、視覺傳達更需要純藝的視覺藝術基礎等等，所以純藝作為所謂的萬能專業(yè)是名副其實的。

所以在教學方面，我也就更提倡我的學生去融入更多的跨界思維，產出更為多元化的藝術作品。

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  關于教學方式  

學生該如何選擇最適合表達自己觀念的形式呢？ 

無論純藝作品的表現形式怎么變化，不管從藝術作品欣賞的角度還是創(chuàng)作的角度，我們更多的需要去挖掘藝術家的內心。一件好的藝術作品，一定是有某個方面能讓大多數人產生共鳴的，一味的追求標新立異而讓觀眾看不懂，產生不了共鳴的顯然是個失敗的作品。

尤其是作品集，面試官一天會審那么多作品，如何抓住他們的眼球，非?？焖俚淖屓水a生共鳴這點就更為重要，其次是把握好作品的視覺沖擊力。所以學生在創(chuàng)作的過程中，在主題的選擇中一定是來源于生活，來源于自身的。在作品創(chuàng)作過程中，不管以怎樣的形式，都要去注重視覺的表達。通過這兩點做出的作品是有溫度且抓人眼球的。

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當您遇到背景、學習習慣等特點各異的學生，會怎樣開展教學？

一千個人就有一千個哈姆雷特，一百個學生就有一百種不同的背景與性格，因材施教是我教學過程中的第一準則。我們要抓住學生的個性，用最適合的方式去與他們溝通交流，好的老師更像個心靈導師，能抓住學生的訴求。

我自己創(chuàng)作的作品都是非常冷靜的，生活中我也只喜歡聽安靜一些的音樂，但是我之前有一個學生極為活躍，喜歡搖滾重金屬，喜歡各種批判性的藝術風格。為了能與她產生共鳴，我也去嘗試體驗一下她所喜歡的東西，在這個過程與學生產生了相互尊重的交流方式。

先理解學生（而不是一味的否定他），然后再去指導他，給他們意見與建議，在這樣的教育模式中，學生能向著最適合他的道路成長，而不是復刻了一個又一個我自己。

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教學中，注重學生哪些技能的挖掘和培養(yǎng)呢？

最重要的是思維方式的培養(yǎng)，尤其是純藝專業(yè)，技法很多。但思維方式的轉換是藝術創(chuàng)作前期最為重要的事情，尤其是國內大多學生，因為長期接受了應試藝術教育，自我個性長期壓制，需要先把學生的個性釋放出來。

在這個過程中，我通常會用“講故事”的方式（我自己特有的）生動地灌輸大量的藝術史知識給學生，從而讓學生們更好更快速的進行思維轉化。其次就是大量技法的指導與練習，這可能需要花上一定的時間，但這些學生們以前可能從未接觸的技法，會讓他們的創(chuàng)作形式更為豐富。

您在ACG的歷程是如何的？ 

剛剛上面說了＂萬能＂的純藝專業(yè)的特殊性，其實我在ACG教學過程中，除了我們純藝本專業(yè)的學生，也會有很多其他藝術設計專業(yè)的學生和我一起完成跨界項目。

也會和其他專業(yè)老師進行一些專業(yè)上的碰撞，讓跨界藝術更為的落地與實際。在這過程中，我們老師之間也在相互學習，為能給到學生更多的專業(yè)指導打下基礎，這也是我在ACG的寶貴經歷。

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在您從教這么多年的經驗里，您有沒有印象深刻的學生？

說到學生，這些年帶過的每一個學生我都是印象深刻，因為在做作品集期間都與我相處很長一段時間，有的還成了很好的朋友，他們到了國外或者有了新的創(chuàng)作也會第一時間與我交流，我有了新的創(chuàng)作及研究也會分享給他們。

我們彼此都非常享受這個過程，這也許就是藝術的魅力，在藝術的世界里，也許所謂老師和學生的界限也變的不再那么清晰，我們相互尊重相互學習。

YANG導師作品，未經授權，請勿盜用

  關于擇校&作品集  

選擇留學國家的時候，該如何選擇？不同國家的”純藝“專業(yè)有哪些區(qū)別？ 

+ 英國：講究前期過程的研究。

比較看重我們的作品怎么一步步的做出來的，主題是如何一步步確定的（因為歷史原因，這其中也包括香港方向）。

+ 美國：更加的商業(yè)化。

藝術品相較歐洲更趨于商品化。我們在創(chuàng)作過程中，就應該適當往這件藝術品的商業(yè)價值去考慮。

+ 歐洲：每個國家都會有些許不同。

意大利重視文化，作品中更應有技法的展現，且意大利更重視產出的成果，更應該注重其藝術價值。法國要融入更多的個性以及浪漫主義色彩等等。

YANG導師母校

在準備純藝作品集的過程中遇到瓶頸期，有哪些汲取靈感的方式推薦？

瓶頸期在藝術創(chuàng)作的過程中經常出現，首先不要害怕瓶頸期，瓶頸期是因為你不滿意現狀而產生的，這說明你將會有一個進步的空間。

當你處在瓶頸期期間，要學會適當的放手，先放一放手上的東西，多去看一些高質量的展覽、多去接觸一些不同維度不同領域的東西，然后再回到你的作品中去，你會對你的作品產生新的思考，那么恭喜你，你又進步了！

YANG導師作品《八點半的珠江邊上老頭兒咿咿呀呀地拉著二胡老太太隨著鳳凰傳奇的節(jié)奏跳著廣場舞夕陽紅合唱團唱著我和我的祖國爺爺奶奶們伴著緩慢的節(jié)奏打著太極拳大哥大姐噼里啪啦的打著羽毛球小伙姑娘們共享單車的鈴聲腳踏聲鏈條聲車轱轆聲大爺唰唰唰地在地上寫著毛筆字小孩的哭聲笑聲讀書聲，一閃而過》

了解了這么多，大家是不是對純藝專業(yè)有了新的認識？